李偉淳在台北戲劇院表演獨舞《水神》
與接觸過的大陸很多「還沒盛開就已凋零」的舞者不同，「台灣舞蹈王子」李偉淳就像一株頑強生長的植物，他說絕對不能等待，等待機會就是「等死」 ，對於一些好的「機會」就要學會主動而得體的「搭訕」 ，爭取自己的話語權和自己的舞台。與老一輩舞蹈家又不同，李偉淳說自己是在一件又一件地扔掉身上的「包袱」 ，作為生存在2013年的舞者，需要有企業家的思想，應當思考「文化企業責任」 ，與商業合作，前提是雙方有共識——想要為這個世界創造出更棒的作品。
還原舞蹈給人的成就感
盛夏的台灣新竹午後，又倦又困，悶熱的酷暑使人「打蔫」 。一位梳著長長「自來捲兒」馬尾辮兒的舞者帶著一群「媽媽們」在酷暑下，一遍又一遍地練舞，他們要在新竹今年剛剛落成並使用的「世博台灣館」上為千人大合唱《可愛的新竹風》伴舞，這也是前不久海峽兩岸合唱節中，最令人難以忘懷的動人景象。
「千古人間事，都在因緣中，可賀的你我喜相逢，相逢在新竹風;天下像一家，世界盡大同，歡迎你喜愛新竹風，可愛的新竹風。 」正因為曲風的「小清新」 ，所以找到了有著「台灣舞蹈王子」之稱的台灣知名舞者、編舞家李偉淳，希望他打造出完全不同的廣場歌舞。李偉淳這次帶領的不是專業舞者，而是50位「社區媽媽」 ，年齡從40多歲到75歲。「我一定要讓這些媽媽們有成就感。 」李偉淳設計的舞蹈動作很好學，也很好記，從最開始的模仿到最後熟練掌握並有所發揮，這些「社區媽媽」僅僅用了3次排練的時間。「風吹的樣子，就像海浪一樣一波一波地吹過來，手千萬不要伸直哦，伸直了的樣子就像『鹹蛋超人』 ，頭呈45度向上仰，找最美、最陶醉的樣子。讓媽媽們回憶自己的祖母、外祖母述說往事的樣子，就要那種『裝可愛』的樣子哦，才有返老還童的效果。 」聽著李偉淳講述自己設計舞蹈動作的想法時，真是由衷地感慨，那份「超好」的編舞心態和其十分「正能量」的傳播效果。
需要得到更多的話語權
現在該說說李偉淳了。1978年出生於台灣高雄的他，自小就喜歡舞蹈。12歲那年，受當時在寶島熱映的郭富城影片影響，自學爵士舞和街舞，並考入台灣體育大學舞蹈系，開始追隨台灣現代舞大師游好彥學習現代舞，加入「游好彥舞團」 ，後又獲得台北藝術大學舞蹈研究所碩士學位，並製作了人生第一個個人晚會「尋找另一個自己」 ， 2000年受林懷民與羅曼菲邀約加入了最具影響力的—— 「云門舞集」 ，並具有了專職舞者的身份。
8年前，李偉淳隨「云門舞集」到大陸巡演，巡演至北大百年講堂，介紹新的舞作《白蛇傳》時他是示範的舞者，台下在座的有中國藝術研究院舞蹈研究所的劉青弋教授，後來她成為了李偉淳在中國藝術研究院就讀博士的指導老師。8年前，在北京觀看「桃李杯」舞蹈比賽的經歷，給李偉淳留下極為深刻的印象，更難得是觀賽鄰座的就是他後來的恩師劉青弋，故而有了深入的交流，並有了後來到大陸讀博士的結果，這讓他與大陸藝術界有了更為密切的接觸。
李偉淳毫不避諱自己的「野心」 ，「作為純粹的舞者很少有人讀到博士學位，我之所以這麼努力地要讀博士，是想得到更多的話語權，我希望舞蹈擁有更多的話語權」 。在採訪李偉淳時，看到他的桌子上擺了很高一摞的報紙，他說自己每天習慣都要買六七份報紙看，在北京讀博士期間也是每天至少要讀五份報紙，目的就是想知道政府、企業家們都在忙什麼事，都在關心什麼事，而在藝術方面又有什麼新動向。他的所思所想，積累了7年，慢慢寫就了一本書《獨舞——飛躍成功的不敗理想》 ，去年已在台灣出版，不久後將在大陸上市。
呈現舞蹈明星的價值
說到為什麼為新書取名《獨舞》 ，李偉淳在前言寫下這樣一段話：「關於舞蹈這門學科藝術，是需要最真實的體驗並身體力行的一門學問。我所分享的舞蹈世界是我自己的實戰經驗，我與舞蹈的關係是什麼呢?我為何要學舞、跳舞、編舞、教舞、觀舞、修舞呢?我說是舞蹈人所要面對全球舞蹈的創造力、競爭力、生存力、表演藝術魅力等等，探索出自己的舞蹈觀。 」
2005年，李偉淳離開「云門舞集」 。問到離去的原因時，李偉淳說得很直白，「我要做獨舞，呈現舞蹈明星的價值。談到舞蹈明星，能夠立刻想起，並迅速提起的舞蹈明星就是楊麗萍老師和她的『孔雀公主』 ;再提示一下，能想到的就是2008年奧運會開幕式上因意外摔傷而抱憾退出的獨舞演員劉岩;再繼續想下去，恐怕就想不出來了……反而講演員、講音樂家卻是很多、很多。為什麼?舞蹈家，比起其他藝術門類來說，提升的價值還不夠高。這幾年，對舞蹈的文化價值有所提升的是誰?那就是林懷民先生，他寫的書，帶來的演出和一次次『布道式』的演講。當然，他在全球的影響力很大，渲染力也很強，可是在民間、在大多數的普通人那裡，並不一定『買他的賬』 。據我的瞭解，像中央芭蕾舞團等等，有非常多的舞蹈高手，他們的身體條件和技術都太棒了，但是為什麼很難呈現出舞蹈明星的價值?我與他們中的不少人都有交流、接觸，也深感困惑，大陸不少優秀舞者只能年輕的時候跳舞，他們對舞蹈也有很大熱情，很多『桃李杯』的金獎獲得者確實很厲害，結果到了真正成熟期的時候卻凋零了或退出了舞台，這是很嚴重的事情。 」
希望作為獨舞上「春晚」
李偉淳現在在台灣每週都有固定的演講，他經常全台灣地跑，在手機微信朋友圈上也會時時分享自己的演講信息和與各個企業跨界合作的展示,並為此樂此不疲，享受時時互動的樂趣。「舞蹈並非就是板起藝術面孔，高高在上。舞蹈有自己獨特的優勢，他可以分身到與姊妹藝術分享藝術的樂趣。 」李偉淳從不把舞蹈「拘禁」在自設的「高牆」裡。
去年，他與艾敬(在線看影視作品)跨界合作的「生命之樹」就很有意思。李偉淳回憶說：「在798藝術區艾敬的『繪所』繪畫工作室，艾敬和她的團隊朋友們撿回了很多用過的一次性筷子，十萬支筷子做成了一個裝置藝術作品『生命之樹』 ，我就站在這些筷子上面，表演了一段我自己設計的『生命之舞』 ，將『生命之樹』所傳達的理念用我的舞蹈舞出來。很過癮。 」另一個令他印象特別深刻的「跨界合作」 ，是由方文山總策劃，周杰倫(在線看影視作品)在南昌的體育館裡做了一場「中國風」演唱會，演唱會中所唱的所有歌曲都是方文山與周杰倫合作十幾年來共同創作的那些具有「中國風」特色的歌曲。「李玉剛就在現場演唱了他非常喜歡的周杰倫的《逐夢令》 ，方文山找到我希望我在《逐夢令》上表演一段古典舞，於是李玉剛獨唱，我獨舞，在現場十分熱烈的氛圍下表演了一段自編的《龍舞》 。 」李偉淳還談到舞伴歌的現狀，「為什麼在兩岸的舞台上，有那麼多的獨唱，就是沒有獨舞?歌唱家可以獨唱，舞蹈家為什麼很少獨舞?比如在央視的春晚舞台上，多看到的是大群舞，作為烘托氣氛的點綴，但是極少看到獨舞，我不理解。我希望未來，我本人，能夠作為獨舞，上春晚。 」
舞蹈選秀別像煙花
今年大陸的舞蹈選秀特別火，李偉淳也注意到了這個現象。不論是《舞林大會》還是《舞出我人生》 ，李偉淳都有關注。與他不禁談起這個話題，李偉淳說：「像央視和東方衛視等參考國外的相關節目，做了不少舞蹈選秀的節目。我的微博上收到節目組留言，也收到邀請，他們也希望我去參加。其中有的舞蹈選秀是希望吸引一些首席舞者或者編舞者們去上節目的，包括他們請來了最知名的舞蹈評審等等，主辦方的用意我是明白的。但是經過層層選拔，比如節目最後產生的最強的20名舞者，表演完了，選拔完了，最後的結果是什麼?延續的項目又是什麼?始終沒有講清，只是我給你舞台，你可以表演1分30秒。但是我們付出20多年的舞蹈生命，為了配合電視的收視率只能用1分30秒的時間來證明我們的厲害，決定生死，這是不公平，也是不對的，它就像煙花一樣，爆出來也就迅速不見了。當然，主辦方是希望為舞蹈發聲，這是沒錯的，但是有沒有想過延續性是什麼?比如產生的最『厲害』的這20 位舞者可以到世界舞台去巡演……有沒有這樣的魄力和想法?結果沒有。這個很遺憾。 」
李偉淳現在已建立自己的舞團——台灣舞界限舞蹈劇場，他作為藝術總監也作為劇團管理者面臨著更多的難題，創作、找資金，將整個舞團運作起來。「我的思路不一樣，從事舞蹈不應該就那麼艱苦、慘兮兮，我曾經接受採訪時說過，我要當台灣最有錢的舞蹈家，就有人質疑、反駁我，我所說的『最有錢』是我要給舞者以尊嚴，資助他們接受最好的教育，和世界最好的舞者、編舞家們一起工作一起創作。我就要非常努力地與企業和企業家們聯繫，為什麼明星們可以做代言?這麼棒的藝術家們卻不能做呢?我看很多心理學、社會學的書，讀報紙、看雜誌傳遞的信息，不恥下問很多人，就是要找到一條不一樣的路。我希望能做舞蹈界的 CEO。 」
與接觸過的大陸很多如李偉淳所說「還沒盛開就已凋零」的舞者不同，「台灣舞蹈王子」李偉淳就像一株頑強生長的植物，他說絕對不能等待，等待機會就是「等死」 ，對於一些好的「機會」就要學會主動而得體的「搭訕」 ，爭取自己的話語權和自己的舞台。與老一輩舞蹈家不同，李偉淳說自己是在一件又一件地扔掉身上的「包袱」 ，作為生存在2013年的舞者，需要有企業家的思想，思考的是「文化企業責任」 ，與商業合作，前提是雙方有共識——想要為這個世界創造出更棒的作品
