他用寶可夢學畫畫，一畫就是三年
自學最大的困難是「不知道自己錯在哪」。少了老師在旁邊指點，你畫完一張圖，只覺得「怪怪的但說不出哪裡怪」。
寶可夢剛好解決了這個問題。官方圖鑑有正面、側面、背面，3D 模型可以 360 度轉，而且全世界有幾百萬人畫過同一隻寶可夢，參考圖多到用不完。你可以把自己畫的圖和官方圖並排放在一起，一眼就能看出比例錯在哪、耳朵角度差多少、眼睛位置偏了。
阿哲的做法很簡單：畫完之後，把參考圖與自己的圖調成同樣大小，水平翻轉、疊在一起比對。差異在哪裡一目了然。這個動作聽起來很笨，但它等於是把「老師的眼睛」外掛到自己身上，是自學最關鍵的一招。
數量足夠多，難度天然分級
寶可夢至今超過一千種，而且它們的造型複雜度分布得非常均勻。你可以用一條難度光譜來排：
這條光譜的好處是：你永遠找得到「比現在難一點點」的下一隻。不會太簡單而無聊，也不會太難而直接放棄。這種「剛剛好的挑戰」是維持三年最大的技術性關鍵。
還有一個最現實的理由：你畫得下去
技巧可以教，動力沒辦法教。阿哲說他大學時買過畫冊、看過教學影片、下載過練習素材，全部撐不過兩個禮拜。但寶可夢他撐了三年，理由很簡單——他喜歡。
「你會想在畫完之後貼出去，看有沒有人認得出來這是誰。有人回『這是不是仙子伊布』的時候，那種爽感會讓你想再畫下一隻。」
這聽起來很不專業，但它是真的。三年不是靠毅力撐出來的，是靠「每天都有小回饋」滾出來的。而寶可夢剛好是一個辨識度極高、社群極大、回饋極快的題材。
二、三年路線圖：從第一天到第一千天
阿哲把三年拆成三階段，每一階段只鎖定一個核心能力。他說最多人卡住的原因，就是「什麼都想學」——第一天就想畫完整上色圖、第一個禮拜就想畫戰鬥場景，結果每樣都學一半。
第一年（第 1～365 天）：把寶可夢拆成圓形、三角與方塊
第一年只有一個目標：畫得像。不是畫得漂亮，不是畫得上色，是「別人一看就知道這是誰」。
這段時間他禁止自己做三件事：不上色、不加背景、不畫細節。整年只用一支鉛筆、一本 A5 速寫本，每天一隻，限時十五到二十分鐘。
具體練法是「三圓定位法」：先用一顆圓圈定頭部的位置與大小，再用一顆橢圓定胸腔，第三顆圓定骨盆（很多寶可夢是雙足站立的）。三個基本形擺好之後，才開始加四肢與特徵。這個做法強迫你先處理「整體比例」，而不是一開始就鑽進眼睛這種小地方。
第一年的里程碑設得很明確：不看參考圖，能畫出皮卡丘、伊布、妙蛙種子，而且旁人認得出來。他說他花了將近十個月才達到，前半年畫的皮卡丘幾乎每一張都被朋友笑。
還有一個關鍵細節：他每天畫完都會在筆記本角落寫一行字，記錄「今天最怪的地方」。例如「耳朵太短」、「後腳位置太前面」、「眼睛間距太寬」。累積三個月之後，他發現自己重複犯的錯其實只有四、五種，抓出來之後進步速度直接跳一階。
第二年（第 366～730 天）：屬性即材質，光影從這裡開始
第二年才開始學光影，而且他選了一條非常聰明的路——用寶可夢的「屬性」當材質分類表。
這是他整個三年裡最有價值的一個發現。因為「材質」是新手學光影時最混亂的部分：什麼時候該畫硬邊高光？什麼時候該畫柔和的漸層？為什麼有些東西看起來亮亮的、有些看起來霧霧的？
而寶可夢的屬性，剛好就是一套現成的材質資料庫：
鋼屬性（小磁怪、盔甲鳥）：高對比、鏡面反射、容易受環境色影響。
妖精屬性（仙子伊布、胖丁）：柔軟、帶一點半透明感、色彩飽和度高。
他第二年的練習方式因此變得很有系統：一週練一種材質。星期一畫三隻水屬性、星期二畫三隻草屬性，依此類推。全部用灰階，先不管顏色，只處理明暗關係。
「先灰階、後上色」是他反覆強調的原則。他說十個新手有九個上色失敗，不是因為色彩知識不夠，而是因為明暗沒做好。明暗是骨架，顏色只是衣服。
第二年的里程碑：能用灰階畫出五種不同材質，而且旁人能說出「這個看起來像金屬」、「這個看起來像果凍」。
第三年（第 731～1095 天）：從臨摹到詮釋，開始接委託
第三年他做了一件很多人不敢做的事：停止臨摹。
不是完全不看參考，而是把參考圖從「照抄的對象」變成「確認設定的資料」。他開始練習「詮釋」——用自己喜歡的風格去畫同一隻寶可夢。同樣是伊布，他畫過 Q 版、畫過接近寫實的毛髮版本、畫過厚塗質感的版本、也畫過線條極簡的版本。
這個階段的核心能力是「轉譯」：把官方 3D 模型的光影，翻譯成自己熟悉的筆觸；把圖鑑上的標準姿勢，改編成有故事性的動態。這才是畫畫真正開始變有趣的地方。
他第三年的第一個原創作品是「自己的遊戲隊伍」——一隻火系主力、一隻水系、一隻草系，加上訓練家本人。那張圖被貼在論壇之後，開始有人私訊問能不能幫他畫自己的隊伍。第一筆委託收費非常低，差不多是一杯咖啡的價格，但對他來說那是個分水嶺。
第三年的里程碑：能在一週內完成一張有背景、有角色互動的完整作品，並且開始有穩定的委託來源。
三、每日三十分鐘菜單：上班族也撐得下去的練法
整篇最實用的部分大概在這裡。阿哲是上班族，每天能擠出的時間就是通勤加上睡前，大約三十分鐘。他把這三十分鐘拆成三個十分鐘，各有明確任務。
前十分鐘：不看細節的輪廓速寫
這十分鐘只做一件事：抓剪影。
找一張寶可夢的官方圖，計時六十秒，只畫外輪廓，不准畫眼睛、不准畫紋路、不准修線。六十秒到就換下一張，十分鐘畫十隻。
為什麼要限時？因為限時會強迫你放棄細節、專注在「整體形狀」。新手最常見的問題就是從眼睛開始畫，畫完眼睛才發現臉太小，整張圖就毀了。速寫訓練的是「先看大、再看小」的順序感。
驗收方式很簡單：畫完之後把圖拿遠一點看，如果光看剪影就能認出是哪一隻，這十分鐘就及格了。剪影辨識度是角色設計的核心，也是畫畫最基本的能力。
中間十分鐘：幾何拆解與比例校正
這十分鐘畫「結構圖」，不畫完成圖。
挑一隻昨天速寫時覺得最難的寶可夢，用圓形、橢圓、三角、方塊把它拆開，畫出輔助線和十字中心線。接著標上比例：頭占整體高度的幾分之幾、兩眼間距大概是幾個眼睛寬、四肢的粗細比例。
這個動作看起來很無聊，但它是最有效率的進步方式。因為你畫十張完成圖，可能十張都錯在同一個地方；但你畫一張結構圖，就會明確知道錯在哪裡、差多少。
阿哲的做法是：每天在筆記本上寫下「今天這隻的關鍵比例是什麼」。例如「卡比獸：肚子最寬處約等於身高的三分之二」、「快龍：頭部只占全身高度的八分之一，翅膀展開比身體長」。這些筆記累積起來，就變成他自己的私人圖鑑。
後十分鐘：單色明暗與材質小練習
最後十分鐘練光影，而且限定「單色」——只用一支鉛筆的深淺，或者電繪只用一個灰階筆刷。
規則只有三條：第一，先塗大塊的暗面，再處理中間調，最後才點高光；第二，一顆寶可夢最多只允許三個明暗層次，不准做過度細緻的漸層；第三，畫完之後把圖轉成灰階檢查，看有沒有「灰掉」或「髒掉」。
這十分鐘的目標不是畫得漂亮，是建立「明暗層次」的直觉。等到第二年開始練材質的時候，你就會發現這十分鐘有多重要。
一週節奏表：讓練習有變化，不會膩
每天三十分鐘如果都做一樣的事，撐三個月就會想放棄。阿哲安排了一週節奏，讓練習有高低起伏：
週一：輪廓速寫（十分鐘二十隻，練剪影辨識）
週二：結構拆解（挑一隻難的，畫三張不同角度的結構圖）
週三：單色明暗（選一隻，只畫三個層次的光影）
週四：完整臨摹（挑一隻中等難度，計時三十分鐘畫完）
週五：檢討重畫（把這週最不滿意的一張重新畫一次）
週六：自由創作（畫自己想畫的，不設限、不檢討）
週日：休息（真的休息，不要偷偷畫）
週六的「自由創作」是他特別強調的。他說很多人學畫失敗，是因為把畫畫變成純粹的苦工。一定要留一天完全不檢討、不追求進步、單純畫自己開心的東西。那條線如果斷了，熱情就會跟著斷。
四、六個一定會撞到的牆，與他的破解法
三年裡他遇過無數次想放棄的時刻。以下是他整理出來最常見的六個卡關點，以及他實際用過的方法。
第一牆：畫了三個月還是畫不像。
破解：這通常不是手的問題，是眼睛還沒訓練好。用「疊圖法」——把自己畫的圖和官方圖調整成同樣大小，半透明疊在一起，差異會非常明顯。每疊一次，眼睛就進步一次。另外，暫時退回去畫鯉魚王、百變怪這種結構最簡單的，把信心補回來。
第二牆：只會臨摹，一離開參考圖就不會畫。
破解：這是因為你一直在「抄線條」，沒有在「理解結構」。強迫自己畫「背面」和「側面」——官方圖只有正面，你要自己推理出立體結構。這個練習很痛苦，但它會強迫大腦建立 3D 模型，而不是平面記憶。
第三牆：線條抖到不行。
破解：問題通常出在用手腕畫線。改成用整條手臂帶動，肩膀出力，一筆到底不要斷。練習方法是每天在紙上畫十條長直線、十個大圓，速度要快，不准修。慢工出細活是上色階段的事，線條階段要的是穩定與信心。
第四牆：上色永遠髒髒的。
破解：九成是明暗沒做好，加上顏色選太多。先退回灰階，把明暗關係確認清楚；上色時限定三到四個主色，其餘都用它們的深淺變化調出來。切記「先大塊、後細節」，不要一開始就處理眼睛的反光。
第五牆：畫到一半就覺得很醜，想放棄。
破解：這是所有畫畫的人都會遇到的「醜陋階段」，尤其是草稿到上色之間。阿哲的做法是強迫自己「至少畫到第九十分鐘」，因為經驗告訴他，八成的作品都是在最後三分之一才救回來的。不要用半成品判斷自己的實力。
第六牆：沒時間、沒動力。
破解：把門檻降到荒謬的低。今天只畫一隻鯉魚王？可以。只畫一顆球？也可以。重點不是畫多少，是「今天有沒有碰筆」。連碰都沒碰，才是真正的中斷。
五、工具與參考資料：真的不用花大錢
阿哲前一年半完全沒用電繪板，全部是鉛筆加速寫本。他說這是刻意的，因為鉛筆沒有「撤銷鍵」，畫錯就是畫錯，反而會逼你更專心、更敢下筆。
傳統工具（第一年建議）：
A5 或 A6 速寫本一本（方便攜帶，通勤就能畫）
HB 與 2B 鉛筆各一支
軟橡皮與硬橡皮各一
這樣就能撐一整年，成本不到三百元
電繪工具（第二年之後再考慮）：
入門平板加觸控筆即可，不必買最貴的
免費軟體：Krita、MediBang Paint、Sketchbook 都夠用
付費軟體：Procreate、Clip Studio Paint，等你確定會持續再買
參考資源：
官方圖鑑：查正面、側面、背面的基本設定
3D 模型（如 Pokémon HOME 的圖鑑功能）：可以旋轉，是理解立體結構的最佳工具
重點是：不要一次存一百張，存三張就夠了。參考圖越多，越容易分心。
六、三年後他得到什麼：不只是畫技
訪問的最後，我問他：「這三年最大的收穫是什麼？」
他想了一下說，畫技當然是其中之一，但真正改變他的，是「持續」這件事本身。
「我以前是那種買了健身房會員就去兩次的人。但這三年我發現，原來我是可以持續做一件事的，只要那件事的回饋夠即時、夠好玩。」
他說畫寶可夢帶給他三樣東西。第一是觀察力，現在他看任何東西都會自動拆解成形狀與光影，看電影、看街景、看路人，眼睛都在偷偷練習。第二是社群，他在論壇認識了一群同樣在畫寶可夢的人，互相給建議、一起畫同一個主題，那種「有人陪你一起笨」的感覺很重要。
第三是，他現在真的可以靠畫畫賺一點錢了。雖然不是全職，但每個月固定有幾張委託，畫別人的遊戲隊伍、畫紀念圖、畫生日禮物。他說這不是他三年來的目標，是自然長出來的結果。
七、給明天就想開始的你
如果你看完這篇，心裡有一點點「好像可以試試看」的念頭，那他只給三個建議。
第一，今天就畫一隻鯉魚王。不要等工具買齊、不要等下載完軟體、不要等週末有空。鯉魚王就是一顆水滴形的身體加兩根鰭，三分鐘就能畫完。重點不是畫得好，是「開始」這個動作先發生。
第二，把第一張圖留下來。不管多醜都留著。因為三個月後、一年後、三年後回頭看，那張圖會變成你最重要的動力來源。見證自己的進步，比任何人的稱讚都有效。
第三，不要設「我要畫得很厲害」的目標。設「我今天要畫一隻」就好。三年是一千多個「今天」累積起來的，不是靠某一天的熱血。
阿哲那串第一年的貼文，最後一頁有他補上的一段話：「如果有人現在正在畫那張歪掉的皮卡丘，我想跟你說，我那張比你更歪。但我今天還在畫。你也可以。」
那就從今天開始吧。挑一隻你最喜歡的寶可夢，拿起筆，畫下去。
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