如何利用AI輔助寫曲與和弦進行建議
Scaler 2 則是一款掛在 DAW 裡的插件，內建大量和弦進行範本與演奏法。它可以根據你選定的調性與風格，自動生成和弦進行，還能幫你把和弦轉成 MIDI 直接拖進編曲軟體裡。Scaler 2 的強項在於它不只是生成和弦，還會建議旋律與貝斯線，對於需要快速搭建 Demo 的人來說非常方便。
Hookpad 是一款網頁版工具，以「Hook Theory」的樂理資料庫為基礎，讓你用視覺化的方式排列和弦與旋律。它的和弦建議是基於大量流行歌曲的統計資料，所以生成出來的進行通常很「順耳」，適合寫流行、民謠、抒情類的歌曲。缺點是它的音色比較陽春，比較適合當草稿工具。
旋律與編曲輔助類工具
Google Magenta 是一套開源的 AI 音樂生成工具，裡面有許多不同的模型，例如 MelodyRNN 可以幫你續寫旋律，MusicVAE 可以生成和弦與節奏的變體。Magenta 的門檻比較高，需要一點程式基礎，但它的自由度也最大，適合喜歡自己調參數、玩實驗的創作者。
AIVA 則是一款比較早期的 AI 作曲工具，可以根據你設定的情緒、風格與長度，生成完整的管弦樂或電子音樂。它在和弦進行的多樣性上表現不錯，但生成的結果有時候會有點「飄」，需要人工修剪。
完整歌曲生成類工具
Suno AI 與 Udio 是近兩年最紅的 AI 音樂生成平台。你只要輸入歌詞與風格描述，它們就能生成一首包含人聲、伴奏與編曲的完整歌曲。雖然它們主要不是設計來「給和弦建議」，但你可以透過反覆生成、調整提示詞，來觀察不同和弦進行聽起來的感覺，再把喜歡的段落拆出來分析。這對於沒有樂理背景但想要學習和弦進行的人來說，是一個很直覺的學習方式。
Soundraw 與 Beatoven.ai 則比較偏向「版權無憂的背景音樂生成」，適合需要快速產出配樂的影音創作者。它們的和弦進行通常比較簡單、安全，不容易出錯，但也比較難給你驚喜。
用 AI 生成和弦進行的實戰流程
工具選好了，接下來就是實際操作。很多人用 AI 生成和弦時，最大的問題是「不知道怎麼下提示詞」，導致生成出來的東西千篇一律。以下提供一個完整的實戰流程，從設定條件到人工潤飾，一步一步帶你走一遍。
步驟一：設定調性、情緒與節奏框架
在下提示詞之前，先問自己三個問題：這首歌是什麼調性？想要什麼情緒？節奏大概多快？這三個條件會大幅影響 AI 生成的和弦進行。例如，「C 大調、溫暖、中速」和「A 小調、憂鬱、慢速」生成出來的和弦會完全不同。
如果你還不確定調性，可以先選一個你唱起來舒服的調，或是用 AI 工具內建的「自動偵測調性」功能。情緒的部分，可以從「明亮、溫暖、憂鬱、緊張、夢幻、史詩」這幾個關鍵詞開始選。節奏則可以用 BPM 來設定，例如 70 BPM 適合抒情，120 BPM 適合流行搖滾。
舉例來說，如果你想寫一首類似 Ed Sheeran 風格的抒情歌，可以設定：「C 大調、溫暖、帶點憂傷、BPM 80、流行民謠風格。」這樣的提示詞會比只寫「給我一段好聽的和弦」精準得多。
步驟二：用提示詞精準引導 AI
提示詞的品質，直接決定 AI 產出的品質。以下是幾個實用的提示詞技巧：
第一，指定和弦進行的長度與結構。例如「給我一段八小節的和弦進行，前四小節是主歌，後四小節是副歌」，這樣 AI 就會知道你要的是有段落區分的進行，而不是隨機拼湊。
第二，指定和弦的複雜度。如果你想要簡單一點的，可以說「只用三和弦，不要七和弦或延伸和弦」；如果你想要爵士一點的，可以說「加入七和弦、九和弦與次屬和弦」。
第三，指定節奏型態。例如「用四分音符為單位，每小節一個和弦」或「用切分音節奏，讓和弦在弱拍出現」。
第四，提供參考風格。例如「類似 Radiohead 的《Creep》那種和弦進行」或「像 City Pop 那種帶有九和弦的進行」。AI 通常能理解這些風格標籤，並生成相近的和聲。
第五，要求多樣性。不要只生成一次，可以要求「給我五種不同版本，從簡單到複雜排列」。這樣你就有更多素材可以挑選與組合。
步驟三：篩選與人工潤飾
AI 生成的和弦進行，很少有一次就完美的。你的任務是從中挑出「有潛力」的片段，然後用你的耳朵與樂理知識去修飾。以下是幾個常見的潤飾手法：
替換單一和弦。如果某個和弦聽起來太突兀，可以換成它的關係和弦或代理和弦。例如，把 C 換成 Am7，或是把 G 換成 Gsus4。
加入轉位。把根音從最低音移到其他位置，可以讓和弦進行的低音線更滑順。例如，C – G/B – Am – F 就是一個經典的轉位用法。
插入經過和弦。在兩個和弦之間插入一個經過和弦，可以讓進行更有推進感。例如，C – Cmaj7 – Am – Am7 – F – Fm – C。
改變節奏。同一個和弦進行，用不同的節奏彈奏，聽起來會完全不同。可以試著把原本平均的四分音符，改成附點、切分或三連音。
加入延伸音與變化音。在七和弦的基礎上，加入九音、十一音或十三音，可以讓和聲更豐富。例如，把 G7 換成 G9 或 G13。
AI 輔助寫曲的進階技巧
如果你已經熟悉基本的 AI 和弦生成流程，接下來可以試試更進階的玩法。這些技巧可以幫你打破創作慣性，讓 AI 真正成為你的創作夥伴，而不是只是靈感產生器。
用 AI 打破創作慣性
每個人都有自己習慣的和弦進行與旋律走向。寫久了，很容易落入「一招打天下」的困境。這時候，AI 可以幫你強制跳脫舒適圈。具體做法是：故意設定一個你平常不會用的調性、節奏或風格，讓 AI 生成和弦進行，然後逼自己用這個進行寫一段旋律。
例如，你平常都寫 C 大調的流行歌，那就試試看讓 AI 生成一段降 A 大調的爵士進行，或是 7/8 拍的民謠進行。一開始可能會覺得很卡，但這種「不順手」的感覺，往往會逼出你平常不會想到的旋律與和聲組合。
另一個技巧是「限制條件生成」。例如，要求 AI「只用四個和弦，而且不能出現 C、G、Am、F 這四個最常見的和弦」。這種限制會迫使 AI 給出比較少見的進行，而你從中挑選與修改的過程，就是一種創作練習。
把 AI 當作配器與和聲實驗室
AI 不只可以生成和弦進行，還可以幫你嘗試不同的配器與和聲配置。例如，你可以把一段鋼琴和弦進行輸入 AI，請它「用弦樂四重奏的方式重新配置」，或是「改成電子合成器的 Pad 音色」。這種實驗可以幫你找到同一段和聲在不同音色下的感覺，對於編曲非常有幫助。
有些工具如 Scaler 2，甚至可以直接建議你「這個和弦進行適合用什麼樣的貝斯線與旋律」。你可以把這些建議當作參考，再根據自己的判斷調整。重點是，AI 提供的是「選項」，不是「答案」。
結合 DAW 的實際工作流
如果你使用的是 Ableton Live、Logic Pro、FL Studio 或 Cubase 等 DAW，可以把 AI 工具整合進你的工作流。例如，用 Scaler 2 生成和弦進行後，直接拖進 DAW 的 MIDI 軌，然後用你喜歡的虛擬樂器彈奏。或是用 Chord AI 辨識你隨手彈的一段和弦，再請 AI 給你延伸建議。
一個實用的工作流是這樣：先在 DAW 裡隨意彈一段和弦，錄成 MIDI。把 MIDI 丟進 AI 工具，請它分析調性與和弦，並生成三種不同的延伸進行。挑一個喜歡的，拖回 DAW，繼續發展旋律與編曲。整個過程可能只需要十到十五分鐘，比你一個人在鋼琴前摸半天還有效率。
常見陷阱與注意事項
AI 輔助創作聽起來很美好，但實際使用時，還是有一些陷阱要注意。以下整理兩個最常見的問題，以及具體的應對方式。
版權與原創性問題
目前各國對於 AI 生成內容的版權歸屬，法律規定還不是很明確。一般來說，如果你用 AI 生成了一段和弦進行，然後自己寫旋律、編曲、填詞，最終成品通常被視為你的原創作品。但如果你直接使用 AI 生成的完整歌曲，而且沒有經過任何實質修改，那版權歸屬就可能會有爭議。
比較安全的做法是：把 AI 生成的內容當作「素材」或「草稿」，而不是「成品」。你應該在 AI 的基礎上加入足夠的個人創作元素，例如修改和弦、重寫旋律、重新編曲、自己演奏樂器等等。這樣不僅能降低版權風險，也能讓作品更有你的味道。
另外，如果你使用的是 Suno、Udio 這類生成完整歌曲的平台，要注意它們的服務條款中，對於商業使用的規定。有些平台允許免費用戶將生成的歌曲用於非商業用途，但商業用途則需要付費訂閱。使用前務必看清楚。
避免落入「AI 味」的陷阱
所謂的「AI 味」，指的是那種聽起來很順、很安全，但沒什麼記憶點、也沒什麼情感的音樂。AI 生成的和弦進行很容易落入這個陷阱，因為它本質上是在模仿「最常出現」的模式，而不是「最特別」的模式。
要避免這個問題，最關鍵的是「不要照單全收」。AI 給你的和弦進行，你要用耳朵去判斷：這段進行有沒有讓你起雞皮疙瘩？有沒有讓你想跟著唱？如果沒有，那就大膽地改。可以試著把某個和弦換成比較不常見的選擇，或是改變節奏、加入轉位、插入經過和弦。這些小改動，往往就是讓一段和弦從「AI 味」變成「你的味道」的關鍵。
另一個技巧是「用真實樂器演奏」。AI 生成的和弦進行，如果直接用 MIDI 鋼琴彈出來，很容易聽起來很機械。但如果你用吉他、鋼琴或任何真實樂器彈奏，哪怕只是簡單的分解和弦，都會因為力度、音色與時間的微小變化，而讓整段音樂活起來。這也是為什麼很多專業製作人會說：「AI 可以幫你想和弦，但沒辦法幫你彈出感情。」
結語：人機協作才是未來
AI 在音樂創作中的角色，不是要取代人類的創造力，而是要解放人類的創造力。它幫你把那些重複性高、需要大量嘗試的環節自動化，讓你可以把時間與精力花在真正重要的事情上：寫出打動人心的旋律、設計有層次的編曲、注入真實的情感。
和弦進行是音樂的骨架，但真正讓一首歌活起來的，是旋律、節奏、音色、歌詞，以及你對這首歌的理解與投入。AI 可以幫你搭骨架，但血肉與靈魂，還是得靠你自己。
所以，下次當你卡在鋼琴前，不知道下一個和弦該往哪裡走的時候，不妨打開 AI 工具，讓它給你一些建議。但記得，最後的決定權，永遠在你手上。因為只有你知道，這首歌到底想說什麼。
希望這篇文章對你有幫助。如果你也在用 AI 輔助創作，歡迎在下方留言分享你的工作流與心得。讓我們一起把 AI 當成創作的夥伴，而不是對手，寫出更多屬於這個時代的好音樂。