線上現場演出(Live Stream)影音串流設備與設定
影音串流設備與設定.png)
串流流程拆解：從攝影機到觀眾螢幕
理解流程，你才有辦法除錯。一場典型的線上演出，訊號會經過以下幾站：
第一站是「擷取」。攝影機、麥克風、混音器、樂器 DI，這些訊號來源必須被轉換成電腦能理解的格式。攝影機通常透過 HDMI 或 SDI 輸出，需要擷取卡轉成 USB 或 PCIe 訊號；麥克風若是 XLR 接頭，則需要透過音訊介面進入電腦。
第二站是「導播與合成」。這一站由 OBS Studio、Streamlabs、vMix、Ecamm 這類軟體負責。它把多個影像來源、音訊來源、圖層、字幕、贊助商 logo 組合成一個最終畫面。
第三站是「編碼」。軟體會把合成好的畫面壓縮成 H.264 或 H.265 格式，音訊壓縮成 AAC。這一步非常吃 CPU 或 GPU 資源，也是很多電腦直播時發熱、掉格的主因。
第四站是「推流」。編碼後的資料透過 RTMP、RTMPS 或 SRT 協定，上傳到平台或自架伺服器。
第五站是「平台處理」。YouTube、Twitch、Facebook 這類平台收到訊號後，會進行轉碼、分段（HLS 或 DASH），再透過 CDN 分發給世界各地的觀眾。
第六站是「觀眾端播放」。觀眾的裝置下載串流、緩衝、解碼、播放。這一站的品質你幾乎無法控制，只能盡量把前面幾站做好。
知道這六站之後，當直播出問題時，你就能有系統地排查：是擷取卡沒訊號？是編碼超載？是上傳頻寬不足？還是平台端在鬧脾氣？這比盲目重開機有效得多。
平台選擇與其技術限制
不同平台有不同的技術個性，選錯平台會讓你事倍功半。
YouTube Live 的優勢在於畫質上限高、支援的位元率範圍廣、存檔自動保留、搜尋曝光佳。它允許的最高解析度到 4K 60fps，位元率可以拉到 51000 kbps（4K 60fps 建議值）。延遲方面，一般模式約 15 到 30 秒，低延遲模式可以壓到 5 到 10 秒，但低延遲模式對網路穩定度要求更高。
Twitch 是遊戲與音樂直播的主場，社群互動性強、訂閱與抖內機制成熟。它的位元率上限相對保守，一般帳號建議不超過 6000 kbps，即使是合作夥伴也很少建議超過 8500 kbps。延遲預設約 3 到 8 秒，低延遲模式可到 1 到 3 秒。
Facebook Live 的優勢是觸及既有社群，但它的編碼參數限制較多，位元率上限約 4000 kbps，畫質表現相對弱，而且直播後的存檔品質常被壓縮。如果受眾主要在 Facebook，可以考慮用 Restream 之類的服務同步推流到 YouTube 與 Facebook，讓觀眾自己選擇。
還有一種選擇是自架伺服器或使用專業串流服務，例如以 SRT 推流到自架節點，再分發給付費觀眾。這種做法控制權最高、可以做到真正的低延遲，但技術門檻與成本也最高，適合已經有穩定觀眾基礎、要做付費演出的團隊。
二、核心影音設備挑選指南
器材這一塊最容易讓人迷失。網路上的推薦清單往往把重點放在「哪一台攝影機最好」，但實際上，對於線上演出而言，收音的重要性遠大於畫質，燈光的重要性又常常被低估。以下按照重要性與影響程度來談。
攝影機與鏡頭：從網路攝影機到專業電影機
如果你的預算有限，而且演出型態是單人坐在桌前彈唱或講話，那麼一台好的網路攝影機其實就夠了。像是 Logitech Brio 或類似的 4K 網路攝影機，在光線充足的環境下可以輸出相當乾淨的 1080p 畫面。它的優點是隨插即用、不需要擷取卡、對焦與曝光自動處理，缺點是低光表現差、鏡頭無法更換、景深效果幾乎不存在。
往上一階是「相機加擷取卡」的組合。任何一台具備「乾淨 HDMI 輸出」的無反相機或單眼相機都可以勝任，例如 Sony 的 ZV 系列、A 系列，Canon 的 R 系列，Panasonic 的 Lumix 系列。這類相機的優勢在於感光元件大、低光表現好、可以透過鏡頭焦段與光圈控制景深，畫面質感立刻提升一個檔次。需要注意的是，多數相機在錄影一段時間後會過熱自動關機，這個「錄影時限」問題必須先確認，或選擇有散熱設計的機型。
使用相機時，務必進選單關閉所有螢幕上的資訊顯示（對焦框、電池、曝光參數等），設定為「乾淨輸出」。同時把自動對焦模式設為連續對焦，並確認對焦不會在演出中突然跳到背景。光圈與快門盡量手動固定，避免畫面忽明忽暗。
更高階的選擇是專業級攝影機，例如具備 SDI 輸出的廣播級機型。SDI 的好處是訊號可以傳輸更遠（可達一百公尺以上）且更穩定，適合多機作業的大型場地。但相對地，你需要 SDI 擷取卡或轉換器，成本會明顯上升。
至於多機作業，建議至少兩機：一機負責主畫面（通常是中景或特寫），一機負責側面或全景。兩機的畫面切換可以讓直播更有節奏感，也能在樂手換樂器或調整設備時，用另一機的畫面掩護。若預算允許，三機是最舒服的配置：正面中景、側面特寫、全景或俯視。
擷取卡與影像來源轉換
擷取卡是很多初學者忽略、卻極其關鍵的一環。它的工作是把相機的 HDMI 訊號轉成電腦可讀取的 USB 或 PCIe 訊號。
入門級的 USB 擷取棒（例如 Elgato Cam Link 系列、AverMedia 的入門款）價格親民，適合單機、1080p 60fps 的使用情境。購買時要注意它支援的解析度與幀率，很多便宜款式標榜 4K，但實際上只支援 4K 30fps 輸入、1080p 輸出，或者在高幀率下會發熱降頻。
進階的選擇是具備多路輸入的擷取盒或 PCIe 擷取卡，例如 Blackmagic 的 DeckLink 系列或 Elgato 的 PCIe 卡。這類產品的優勢在於延遲低、穩定度高、支援多路同時擷取，而且通常有更好的驅動與軟體支援。缺點是需要桌機、佔用 PCIe 插槽。
無論用哪一種，請務必確認三件事：第一，擷取卡支援你相機輸出的解析度與幀率；第二，它與你的作業系統和 OBS 版本相容；第三，它的延遲足夠低，不會讓你講話跟畫面出現明顯不同步。延遲問題在 USB 擷取裝置上特別常見，通常可以透過 OBS 的音訊同步偏移設定來補償。
收音設備：讓觀眾聽得下去才是關鍵
如果只能給一個建議，那會是：把最多的預算花在收音上。觀眾可以忍受畫面稍微模糊，但絕對無法忍受破音、爆音、底噪或回音。一個畫質普通但聲音乾淨的直播，體驗遠勝於畫質精美但聲音糟糕的直播。
麥克風大致分成三類。第一類是 USB 麥克風，例如 Blue Yeti、Rode NT-USB、Shure MV7。這類麥克風直接插電腦就能用，適合單人談話或近距離演唱。缺點是通常只能接一支，多支同時使用時會遇到作業系統辨識與取樣率同步的問題。
第二類是 XLR 麥克風搭配音訊介面。這是比較專業的做法，可以接多支麥克風、可以透過混音器控制、可以獲得更好的前置放大品質。常見的組合是 Shure SM7B 或 Rode PodMic 搭配 Focusrite Scarlett 或 Rodecaster 系列的介面。動圈麥克風的優點是抗環境噪音能力強，適合沒有做隔音處理的空間。
第三類是樂器收音。吉他、鋼琴、弦樂等原聲樂器，建議使用電容式麥克風或樂器專用麥克風，並注意擺位。電吉他、貝斯、鍵盤則建議走 DI（直接輸入），把訊號直接送進音訊介面，避免用麥克風收音箱造成的音染與回授。
還有一個選項是領夾麥或頭戴麥。如果你的演出需要走動，或者需要邊彈邊唱且不想被麥克風架限制，領夾麥是實用的選擇。但要注意無線系統的頻段與干擾問題，以及電池電量。
最後，千萬不要用相機內建麥克風或筆電內建麥克風當作主要收音來源。它們的位置離音源太遠，收到的都是房間反射音，聲音會空、悶、有回音。這是最常見的品質殺手。
燈光：決定畫質天花板的隱形功臣
燈光的重要性，大概只輸給收音。同一個攝影機，在良好燈光下和在昏暗房間裡，畫質差距可以達到天壤之別。這是因為感光元件在低光環境下必須拉高感光度，連帶產生雜訊，而壓縮演算法在處理雜訊時會吃掉大量位元率，最終畫面既模糊又充滿色塊。
最基本的燈光配置是「三點打光」：主光（key light）放在攝影機側邊約四十五度，照亮主要面部；補光（fill light）放在另一側，強度較弱，用來柔化陰影；背光（back light）放在演出者後方，勾勒輪廓、把人物從背景中分離出來。
實務上，對於預算有限的演出者，我會建議至少準備兩盞燈：一盞主光、一盞背光或背景燈。主光建議選擇柔光來源，例如加裝柔光罩的 LED 平板燈，或者使用柔光箱。硬光會讓臉上出現銳利的陰影，看起來不自然。色溫建議統一在 3200K 或 5600K，不要讓不同燈具的色溫混雜，否則白平衡會很難調。
此外，避免把燈直射在背景牆上造成過曝，也避免讓燈光直接反射到相機鏡頭產生眩光。背景可以適度用彩色燈條點綴，增加畫面層次，但不要搶過主體。
三、串流編碼與推流設定實戰
器材到位之後，真正的決勝點在設定。很多時候，同一套器材在不同設定下，成品品質可以差兩倍以上。這一節會用 OBS Studio 作為主要範例，因為它是免費、跨平台、且最多人使用的選擇。
OBS Studio 基礎設定：解析度、幀率與位元率
打開 OBS 的設定，先進入「視訊」頁籤。基礎（畫布）解析度建議設為 1920x1080，輸出（縮放）解析度也設為 1920x1080。如果你的電腦效能不足或網路頻寬有限，可以把輸出解析度降為 1280x720，畫質損失在觀眾端通常不明顯，但對系統負擔減輕很多。
幀率方面，一般演出建議 30fps 即可。如果你的演出包含快速動作（例如舞蹈、快速運鏡、遊戲畫面），才需要 60fps。60fps 會讓位元率需求增加約 50%，在頻寬有限的情況下反而可能導致畫質下降。
接著進入「輸出」頁籤。輸出模式選擇「進階」，這樣才能細部調整。串流頁籤中，編碼器選擇 x264 或硬體編碼（NVENC、AMD、QuickSync），位元率依解析度與幀率設定：
720p 30fps 建議 2500 至 4000 kbps；720p 60fps 建議 3500 至 6000 kbps；1080p 30fps 建議 3500 至 6000 kbps；1080p 60fps 建議 4500 至 9000 kbps。這些數值可以依實際畫面複雜度微調，畫面變化大、細節多的場景需要更高位元率。
關鍵影格間隔（keyframe interval）建議設為 2 秒。這是多數平台的建議值，設定錯誤會導致直播無法開始或觀眾端載入異常。CPU 使用預設值（x264 的 veryfast 或 NVENC 的品質預設）即可，不需要為了省一點位元率而拉高 preset，那只會讓 CPU 超載。
音訊方面，取樣率設為 48kHz，位元率設為 160 至 320 kbps，聲道設為立體聲。如果你的演出是單人講話，單聲道也可以，位元率可以降到 128 kbps。48kHz 是影片標準，與多數相機和擷取裝置一致，能減少重新取樣造成的音質損失。
硬體編碼 vs 軟體編碼
這是新手最常問的問題之一。簡單說，軟體編碼（x264）用 CPU 壓縮，畫質較好、壓縮效率較高，但吃資源；硬體編碼（NVENC、AMD AMF、Intel QuickSync）用顯卡或內顯的專用晶片壓縮，對 CPU 負擔小，適合多工或效能較弱的電腦，但同一位元率下的畫質通常略遜於 x264。
不過，這個差距在近幾代顯卡上已經縮小很多。NVIDIA 的 NVENC 在新一代架構（Turing 之後）品質已經相當可用。如果你的電腦同時要跑 DAW（數位音訊工作站）、效果器、以及 OBS，那麼使用 NVENC 幾乎是必要的，否則 CPU 會不堪負荷。
判斷原則是：如果你的電腦在直播時 CPU 使用率經常超過 80%，就改用硬體編碼；如果 CPU 餘裕充足，且你追求最佳畫質，就用 x264。另一個折衷做法是用 QuickSync 處理串流編碼，把 CPU 與獨顯留給其他工作。
音訊設定：取樣率、緩衝與同步問題
OBS 的音訊設定有幾個關鍵點。首先，在「音訊」頁籤中，全域音訊裝置的取樣率要與你的麥克風、介面一致。如果麥克風是 44.1kHz，而 OBS 設為 48kHz，就會發生重新取樣，可能造成細微的音質損失或延遲。
再來是「進階音訊屬性」。每一路音訊來源都可以個別設定「音訊監控與輸出」以及「同步偏移」。同步偏移這個功能非常實用：如果你發現講話的聲音比畫面慢了半拍或多拍了零點幾秒，可以在這裡輸入正負毫秒數來校正。常見的 USB 擷取卡延遲大約在 100 到 300 毫秒之間，需要實測後調整。
還有一個常見問題是「回音」。這通常發生在演出者用喇叭播放背景音樂或監聽時，喇叭的聲音被麥克風收進去，形成延遲回饋。解決方法很簡單：演出者一律使用耳機監聽，不要用喇叭。如果必須用喇叭，請確保麥克風有良好的指向性並且遠離喇叭，同時把監聽音量壓低。
另外，建議在 OBS 裡加入「噪音抑制」與「增益」濾鏡。噪音抑制可以過濾冷氣、風扇、電腦風扇的低頻噪音，但設定過強會讓聲音聽起來像機器人，建議從較低的強度開始嘗試。增益則用來把麥克風音量調整到合適的峰值，一般建議在 -12dB 到 -6dB 之間，避免削峰。
多平台推流與 RTMP/SRT 的選擇
如果你想同時推流到多個平台，有兩種做法。第一種是使用 Restream、Castr 這類雲端轉推服務，你只需要推一路訊號到他們的伺服器，他們再幫你轉發到各平台。優點是簡單、節省上傳頻寬；缺點是多一層延遲，而且免費方案常有浮水印或功能限制。
第二種是在 OBS 裡使用「多重輸出」外掛，或開多個 OBS 實例，各自推流到不同平台。這種做法會讓電腦負擔加倍，且上傳頻寬需求也是倍數成長，除非你的網路和電腦都很強，否則不建議。
協定方面，RTMP 是最通用的選擇，所有平台都支援，但延遲較高。RTMPS 是加密版本，部分平台要求使用。SRT 則是較新的協定，主打低延遲與抗封包遺失，在網路不穩定的環境下表現明顯優於 RTMP。目前 YouTube 已經支援 SRT 輸入，Twitch 也逐步跟進。如果你有能力設定 SRT，特別是在網路品質不理想或需要低延遲互動的場合，值得一試。
四、網路環境與系統穩定性
器材與設定都到位之後，最後一道關卡是網路。很多直播的災難其實不是設備問題，而是網路問題，而且往往是最容易被忽略的那一環。
上傳頻寬計算與備援方案
先講一個最基本的原則：你的上傳頻寬必須是設定串流位元率的兩倍以上，三倍更保險。假設你設定 6000 kbps，那麼你的上傳速度至少要穩定在 12 Mbps，最好有 18 Mbps。這裡的關鍵字是「穩定」，因為家用網路的標示速度通常是理論峰值，實際使用時會因為共用線路、尖峰時段、無線干擾而波動。
測速的時候不要只看一次數字，建議在不同時段多測幾次，特別是晚上八點到十一點這種網路尖峰時段，因為那正是多數人開直播的時間。如果尖峰時段的上傳速度掉到設定值以下，直播就會開始掉格。
備援方案同樣重要。最基本的備援是「有線網路」。把電腦用網路線直接接到路由器，永遠比 Wi-Fi 穩定。如果無法拉線，可以考慮電力線網路（PLC）或 Mesh 系統，但效果仍不如實體線路。
進階備援是「雙線路」。一條固網加上一個 4G 或 5G 行動網路分享器，當固網出問題時可以立即切換。有些直播軟體或硬體（例如 LiveU、Teradek）支援多線路綁定，能同時使用多條線路並自動分配流量，穩定性極高，但成本也不低。對一般演出者而言，準備一個手機熱點作為緊急備援就已經足夠。
有線與無線的取捨
前面提過有線優於無線，這裡補充一些實務細節。
無線網路的問題不只是速度，還有「抖動」（jitter）與「封包遺失」。抖動會讓資料到達的時間不平均，編碼器必須加大緩衝來吸收，結果就是延遲增加。封包遺失則會直接造成畫面破損或卡頓。Wi-Fi 訊號還要面對鄰居的基地台干擾、微波爐、藍牙裝置等各種干擾源。
如果不得已必須使用 Wi-Fi，請盡量使用 5GHz 頻段而非 2.4GHz，把路由器與電腦的距離縮短，並減少中間的牆面阻隔。同時關閉其他佔用頻寬的裝置，例如正在下載檔案的電腦、串流電視盒等。
另外，演出用的音訊無線系統（例如無線麥克風、無線耳機監聽）也要注意頻段衝突。2.4GHz 是兵家必爭之地，如果可以，選擇 UHF 頻段的無線系統會穩定得多。
電腦硬體規格建議
最後談電腦。串流對硬體的需求主要集中在 CPU、GPU、記憶體與散熱。
CPU 方面，如果使用 x264 軟體編碼，建議至少 6 核心 12 執行緒以上的處理器，例如 Intel Core i5 十二代以上或 AMD Ryzen 5 五千系列以上。如果同時要跑 DAW 和效果器，建議上到 8 核心以上。
GPU 方面，如果使用硬體編碼，NVIDIA 的 GTX 1650 以上或 RTX 系列都可以勝任，AMD 的 RX 5000 系列以上也有支援。記憶體建議至少 16GB，若多工需求高則建議 32GB。
散熱是最容易被忽略的一點。直播通常會持續一到兩小時，筆電在這種長時間負載下很容易過熱降頻，導致掉格。建議使用散熱墊，並確保通風口不被遮擋。如果是桌機，確認機殼風流順暢、CPU 散熱器足夠。
還有一點：關閉所有不必要的背景程式。瀏覽器、雲端同步、系統更新、通訊軟體，這些都會在背後佔用資源與網路頻寬，直播前請一一關閉。
五、演出情境的設備配置範例
觀念講完，來看幾個具體的配置範例。這些範例都盡量以「實用、可負擔、好執行」為原則。
單人彈唱：極簡配置
情境：一位創作歌手，在自家房間自彈自唱，希望畫面和聲音都有一定水準，預算控制在三萬元以內。
影像方面，使用一台支援 1080p 的無反相機（例如入門級 APS-C 機型），搭配一支 35mm 或 50mm 定焦鏡，透過 USB 擷取卡進入電腦。相機放在三腳架上，高度略高於視線，構圖以中景為主，讓吉他與臉部都在畫面內。
聲音方面，使用一支動圈麥克風收人聲，一支小振膜電容麥克風收吉他，兩支都進同一台二軌音訊介面。介面透過 USB 進電腦，在 OBS 裡設為單一音訊來源，這樣可以避免多來源同步問題。如果預算更緊，也可以只用人聲麥克風，吉他走拾音器 DI 進介面。
燈光方面，一盞 LED 平板燈作為主光，加柔光罩，放在相機側邊四十五度；另一盞小燈放在背後打亮牆面，增加層次。這樣就足夠了。
軟體方面，OBS 設定 1080p 30fps、6000 kbps、x264 veryfast。加上噪音抑制與壓縮器濾鏡，讓聲音更平穩。
樂團多機直播：進階配置
情境：四到五人的樂團，在練團室或小型場地做線上演出，需要多機切換與分軌混音。
影像方面，三台相機：一台正面中景、一台側面特寫、一台全景。三台都透過擷取卡進入電腦，或用 SDI 轉換器統一接到擷取卡。切換可以用 OBS 的場景功能手動切換，若預算允許可以加入 ATEM Mini 這類導播機，實體按鍵切換反應更快更可靠。
聲音方面，這是關鍵。所有樂器與人聲先進混音器，分軌處理，再從混音器送兩軌（立體聲）給電腦。如果有能力，建議送多軌到電腦，在 DAW 裡做更細緻的處理後再送回 OBS。但這需要較高階的介面與更複雜的設定，初學者建議先從混音器兩軌輸出開始。
要注意的是，樂團的音壓較大，麥克風的擺位與增益結構要特別小心，避免削峰。鼓組收音建議至少收大鼓與小鼓，其他用 overhead 麥克風收整體。電吉他與貝斯走 DI，不要用麥克風收音箱，除非場地與隔音條件允許。
燈光方面，樂團演出建議使用較有氣氛的燈光，例如背後的彩色燈條、側面的輪廓燈。但主唱的臉一定要有足夠照明，否則觀眾會看不清楚表情。
Podcast 與談話型節目
情境：兩到三人對談的節目，可能是訪談、座談或教學。
影像方面，可以用兩到三台網路攝影機或相機，分別拍每個人。如果只有一台相機，就用廣角構圖涵蓋所有人，但畫質與臨場感會較差。構圖上，每個人的頭部上方留一點空間，視線高度與鏡頭齊平。
聲音方面，每位講者各用一支動圈麥克風，全部進同一台多軌音訊介面。這樣可以個別調整每個人的音量，避免有人太大聲有人太小聲。如果空間允許，麥克風盡量靠近嘴巴（約一個拳頭距離），可以大幅降低環境噪音。
燈光方面，每個人至少要有一盞主光。如果共用一盞大面積柔光燈，要注意每個人的受光是否平均。背景盡量簡潔，避免雜物干擾視覺。
這類節目的重點在「聲音清楚」與「畫面穩定」，不需要太多花俏效果。字幕與圖卡可以事後加上，不必在直播中處理。
六、現場執行的檢查清單與常見問題
所有準備工作都是為了最後那一個小時。以下這份清單是我自己在做線上演出時會依序確認的項目，建議你也建立自己的版本。
開播前 60 分鐘檢查清單
開播前六十分鐘，確認所有器材電源與連接線是否牢固，特別是電源線與網路線。把所有電池充飽或接上電源，包括相機、麥克風、無線系統、備用行動電源。
開播前四十五分鐘，開機並啟動所有軟體，確認相機有畫面、麥克風有聲音、OBS 音訊表有跳動。做一次完整的試錄，錄個一兩分鐘，然後回放檢查畫面與聲音品質。這一步非常重要，很多問題只有在回放時才看得出來。
開播前三十分鐘，設定直播標題、描述、縮圖，確認平台端的直播資訊正確。測試推流一次，確認平台收到訊號、延遲正常。如果有互動環節（例如留言回覆、點歌），先把流程跑一遍。
開播前十五分鐘，關閉所有不必要的程式與通知，包括系統更新、通訊軟體、雲端同步。確認手機轉為靜音或飛航模式，避免來電干擾。深呼吸，喝口水，上個廁所。
開播前五分鐘，正式開播，讓觀眾有時間陸續進場。播放一段墊檔音樂或預告畫面，但記得墊檔音樂的版權問題，使用無版權音樂或自己創作的材料。
常見故障排除
狀況一：觀眾說畫面一直轉圈圈。這通常是平台端或觀眾端網路問題，先請觀眾重新整理或降低畫質。如果你這邊的推流正常（OBS 沒有顯示掉格），那就不是你的問題。
狀況二：OBS 顯示掉格（dropped frames）。這代表上傳頻寬不足或網路不穩。先檢查是否有人在下載或看影片，關閉其他佔用網路的裝置。若持續掉格，降低位元率或解析度。
狀況三：聲音有破音或爆音。檢查音訊表是否超過 0dB，如果峰值一直頂到紅色，請降低增益。若是麥克風本身的問題，檢查是否需要開啟低頻濾波（low cut）。
狀況四：畫面與聲音不同步。使用 OBS 的同步偏移功能校正。如果是擷取卡延遲造成，先確認延遲量再輸入對應的毫秒數。
狀況五：麥克風有回音。確認演出者使用耳機監聽，關閉喇叭。檢查是否有系統內建麥克風與外接麥克風同時開啟，造成雙重收音。
狀況六：相機突然沒畫面。檢查 HDMI 線是否鬆脫、相機是否過熱關機、擷取卡是否被其他程式佔用。建議準備備用線材與備用擷取裝置。
狀況七：直播中途斷線。保持冷靜，先重新開始推流。如果短時間內無法恢復，在聊天室或社群上公告狀況，並告訴觀眾你會盡快回來或改期。事先準備好應變方案，比事後慌張來得重要。
七、結語：把技術準備好，才能好好表演
線上現場演出最迷人的地方，在於它打破了地理的限制。一位在台北房間裡彈唱的創作者，可以同時被高雄、東京、倫敦的觀眾看見。但這份自由是有代價的：你必須同時是表演者、音控師、導播、以及網路工程師。
這篇文章能做的，是把技術門檻盡量降低，讓你不必花好幾年摸索。從理解串流流程、挑選適合的器材、設定編碼參數、到建立檢查清單，這些都是可以被學習、被標準化的知識。當這些基礎穩固之後，你才有餘裕把注意力放回最重要的事情上：表演本身。
最後給三個務實的建議。第一，先求穩，再求好。一開始不必追求 4K 或電影級畫質，把 1080p 30fps 做穩、把聲音收乾淨，就已經贏過大半的線上直播。第二，每次演出後都做紀錄，記下設定參數、遇到的問題、觀眾的回饋，這些都會成為你下一次的養分。第三，投資順序永遠是：收音、燈光、影像、網路。把錢花在刀口上。